π - IL TEOREMA DEL DELIRIO di Darren Aronofsky | Recensione
Filippo Mastroianni
sabato 19 gennaio 2013
0
Con questo
spirito mi accingo a descrivere, esprimendo la mia umile opinione, un film che
forse è anche piuttosto complicato da recensire. L’ennesima pellicola cui mi
sono avvicinato per pura curiosità, già sapendo di andare incontro a qualcosa
di particolare e inusuale, qualcosa che si discostava da ciò che ero abituato a
vedere. Il film in questione si intitola
π. Esatto, letto “Pi Greco”, ribattezzato nel titolo italiano Il teorema del delirio.
Π è un film del 1998 di Darren Aronofsky, opera prima del regista che in
seguito creerà grandi film come Requiem
for a dream, The Wrestler o il
più recente Il cigno nero. Vincitore
alla regia nel Sundance Film Festival e poi premiato in numerosi altri
concorsi, nasce come pellicola indipendente a basso costo, realizzata tramite l’utilizzo
di camere a spalla. Una delle caratteristiche principali dell’opera è la sua produzione
in 16mm, oltre ai suoi colori. Il film, infatti, è interamente in bianco e
nero, con un contrasto molto spinto e una fotografia sgranata.
Maximilian
Cohen è un matematico brillante, pubblicato a 16 anni, laureato a 20. Vive a
New York nel quartiere di Chinatown, rinchiuso in un appartamento affittato che
ha trasformato in laboratorio. Disordinato, caotico, invaso da cavi e chip che
formano il suo personale computer, quello con cui svolge le ricerche di tutta
una vita. Max è un solitario, una
persona schiva, disadattatosi in fretta alla società che lo circonda, alle mere
esistenze di quell’agglomerato d’umanità che corre attraverso il labirinto
chiamato “Grande Mela”. Afflitto da attacchi spaventosi di emicrania,
che saranno portanti durante lo svolgimento della vicenda, perché, come
racconta lui stesso “nota personale: quando ero piccolo mia madre mi diceva che non
bisogna mai guardare fisso il sole, ma una volta, a sei anni, l'ho fatto. I
dottori non sapevano se i miei occhi sarebbero guariti, io ero terrorizzato,
ero solo in mezzo a tutto quel buio. A poco a poco la luce cominciò a farsi
strada fra le bende e io riacquistai la vista, ma qualcosa era cambiato dentro
di me, e cominciarono le emicranie”.
La sua vita sta tutta
nella matematica, nei numeri. E non solo la sua. Max è convinto che ogni cosa
esistente, la Natura, la Vita, gli indici di borsa, siano riconducibili e
spiegabili attraverso schemi, numeri. Da questa considerazione forgia le sue
massime sull’esistenza:
- La matematica è il linguaggio della natura
- Ottenendo numeri semplici, scomponendo ogni sistema, si possono ottenere dei modelli
- Ovunque in natura esistono questi modelli
- La matematica è il linguaggio della natura
- Ottenendo numeri semplici, scomponendo ogni sistema, si possono ottenere dei modelli
- Ovunque in natura esistono questi modelli
I modelli sono
schemi, creazioni riconducibili a numeri o a serie di questi. Il pi greco, la
sezione aurea, Max intravede modelli matematici tutt’attorno a lui. Come dice
il protagonista "Con la sezione aurea è possibile costruire una spirale che è
la forma più antica, ravvisabile in geometrie seminascoste, alle galassie, alle
conchiglie, alla forma del corpo umano". Sulla
base dei suoi principi Max è alla ricerca di un codice che lo aiuti a prevedere
le quotazioni di borsa. Questa sua ricerca però lo porterà ad essere preda appetita da alcuni emissari di un azienda di Wall Street, oltre che da un gruppo di ebrei ortodossi,
studiosi della Torah e dei numeri, alla ricerca di un fantomatico numero di 216
cifre all’interno del loro libro sacro.
Dal punto di vista stilistico, come già detto domina il forte
contrasto di bianco e nero, una scelta precisa, ricercata. Il montaggio è ipercinetico,
con scene rapide e veloci, stranianti, stordenti, che fanno da sfondo alla voce
fuori campo, quella del protagonista in prima persona. Una caratteristica che
sarà propria di tutto il film. Il ritmo è mozzafiato, la colonna sonora
elettrizzante ed angosciante, perfettamente adatta agli scopi che si prefigge e alle
sensazioni che vuole suscitare in chi prende visione della pellicola. Esempio
perfetto sono gli attacchi di emicrania di cui soffre il protagonista,
rappresentati magistralmente da una serie di effetti sonori dalle tonalità
fastidiose, come fischi, strepitii, stridii, che penetrano nella testa non solo
di Max ma anche, in parte, dello stesso spettatore. Queste sonorità e le improvvise accelerazioni di ritmo contribuiscono a esprimere al
meglio le sensazioni provate dal matematico, creando un’atmosfera claustrofobica,
spasmodica, paranoica, surreale. E surreali sono le visioni che colpiscono
Max, tra numeri, strane figure di uomini sanguinanti, brandelli di cervello,
che riconducono agli stili di registi come Cronenberg e Lynch, dalle forti
componenti surrealiste e oniriche. Splendida la metafora creata con la tavola del goban (nell’immagine sotto),
una sorta di scacchiera giapponese, con cui il maestro e mentore del protagonista
prova a convincerlo dell’infondatezza delle sue teorie sulla prevedibilità
degli avvenimenti e della natura tramite formule matematiche. Si riteneva,
infatti, che in un simile gioco non fossero mai possibili due partite
identiche. La tavola vuota indica quindi l’equilibrio ma, con l’andare avanti
della partita e il posizionamento delle tessere, è sempre più simile al nostro
mondo, con tutti i suoi fattori imprevedibili e incalcolabili, caotici.
Copyright © 2014
Nessun commento